新世纪以来，伴随大众文化的如火如荼，主流文化强势回归，国际的文化交流日益便捷，文化体现形式愈加多样化，特别随着着互联网和其他形式新媒体的普及，文化传播的形式和介质不再局限于传统类型，国产纪录风格影视作品遇见了新的机会，其创作手法和美学特点呈现多样化发展势头。

1、戏剧美学突破了纪实观念

21世纪以来，国产纪录风格影视作品开始探索融入商业影片惯用的叙事方法，纪录片愈加看重故事结构的创作，纪录片风格开始参考商业种类电影风格，记录现实的主旨虽然没改变，但表现的方法却发生了微妙的变化。比如，张扬的公路纪实电影《落叶归根》、陆川的生态保护纪实电影《可可西里》等，都融入了故事情节，使影片愈加吸引人。纪录风格电影不只融入了叙事情节，还在情节构造上参考种类电影，融入了戏剧美学的艺术表现方法，情节设计上愈加看重主线的起伏和矛盾的设计。比如，以展示故宫的壮美与命起伏的纪录片《故宫》，在央视播出后反响不凡，堪称当时纪录片电影的代表作。《故宫》初次将大规模的高科技用于纪录片制作中，甚至邀请了美国著名动画特技团队参与其中，从画面到音乐都是出于世界级大师之手，为观众呈现了一场视听饕餮盛宴。除去精湛的技术外，《故宫》还很多用旧事重现的方法，用历史饰演和技术手法制造悬念，增强影片的故事性和可观赏性。

国产纪录风格影视作品在不违背记录事实的主旨的首要条件下，用戏剧手法和技术方法使这一时期的作品突破了过去，向前迈进了一大步。除《故宫》以外，相同种类主题的纪录片《圆明园》《敦煌》《京剧》等，都将戏剧手法和技术方法融入纪录风格电影创作之中，致使这一时期的国产纪录风格电影创作掀起了一阵狂潮。特别是纪录片《案藏玄机》，为了揭开历史上最具争议的四大悬案之谜，影片很多用案件重演的手法，力图还原历史，揭开尘封于史书之后的真相，《案藏玄机》的视觉成效震惊，情节跌宕起伏，角色丰沛充实，与剧情片十分类似。

这一时期国产纪录片的戏剧化改变，致使影片的观赏性增强，愈加吸引观众的眼球，情节起伏的悬念设计也致使影片愈加偏娱乐，这虽然在市场上为纪录片带来了不小的经济收益，却致使纪录片的题材愈加边缘化，进而渐渐丧失了纪录片对反映社会现实、叩问人性主题有哪些用途。当观众已经见惯了纪录片中的戏剧设置之后，观众开始不再认同这种为了视听成效而故作悬念的方法，当悬念不可以再令观众感到新奇，而纪录片的主题又日渐偏离之后，国产纪录风格影视作品又将面临一次考验和探索。成也萧何败也萧何，戏剧美学的借鉴一度帮助纪录片成长，却也让观众在真实历史和故事虚构之间产生不信赖感，纪录片是不是还在记录真实的答案不再是单纯的一定。在这种局面下，国产纪录片范围开始深思，并提出纪录片创作不应舍本逐末，不应过多地关注艺术表现手法，而应重视探索真实、尊重真实的理念。

2、技术美学打造出视听奇观

21世纪以来，伴随影视技术日益先进，国产纪录风格影视作品除去融入了戏剧手法，还非常大程度上借助了技术方法塑造出技术美感。这一时期纪录片的创作类似工业商品，拥有完整的流水设计和种类结构。国产纪录片选题多数视角宏伟，有庞大的专业团队，创作模式标准，很多用现代科技，市场营销力度大，成为这一阶段纪录片创作的特征。

伴随影视技术日益先进，借助技术方法来塑造震惊的视觉成效成为包括纪录片在内的所有影视作品擅用的方法。
3D动画、新型拍摄器材、电脑特效、非正常的画面角度都是达成纪录片技术美学的手法。比如，陆川的作品《可可西里》借助震惊的画面成效呈现出人类杀害藏羚羊的惊心动魄的画面。影片《故宫》中用了很多电脑特效画面，塑造出时空穿梭的感觉，并通过高新的拍摄工具对故宫进行多角度的拍摄，致使影片中的故宫形象愈加立体，并不是千篇一律的故宫形象。纪录片《敦煌》借助影视高科技还原了历史中的敦煌壁画，呈现了宏伟的历史景观。而盛行一时的纪录片《舌尖上的中国》则在摄影角度上屡屡创造新奇角度，致使画面十分鲜活，为纪录片增色不少。

技术美学致使国产纪录片愈加精美，创作者极尽所能地提供给观众一种见所未见的全新体验，让观众享遭到淋漓畅快的视觉盛宴。技术美学的用法致使纪录片的美感和观赏性加大，愈加可以吸引观众，市场收益自然乐观。

3、中华传统美学促进纪实风格影视作品创作

伴随经济水平的提升，人民生活质量渐渐上升，大家开始将注意力从物质日常抽离出来，转而愈加关注自己民族的文化。不少以民族文化为题材的纪录片应运而生，比如，讲述藏族和汉族文化交流的《转山》，讲述保护野生动物、保持生态平衡的《可可西里》，讲述在年代更迭中现代文化与传统文化矛盾并统一的《马背上的法庭》，讲述特殊时期大规模迁徙的《下南洋》，讲述中国历史上最著名的四大悬案的《案藏玄机》，讲述中国古时候科举考试的《科举》，讲述中华国粹京剧的纪录片《京剧》，与前文中提及的纪录片《故宫》《舌尖上的中国》《敦煌》等，无一不是在讲述中华历史文明和独特的东方文化。纪录片《转山》《丝绸的道路》等体现了中国多民族人民文化共融共存，而《故宫》《圆明园》则以宏观的角度和壮观的画面描绘了古时候建筑的精妙，进而展示了中国传统文化的魔力。

将中华传统文化和现代价值观完美结合起来，这一路线促进国产纪录风格影视作品在国际上脱颖而出。比如，展示传统文化和现代文化中父子关系改变的影片《那山那人那狗》，在中国并不为人所熟悉，在海外却收成了佳绩；讲述传统中国家族伦理变迁的电影《暖》与讲述年代更迭中现代文化与传统文化矛盾并统一的《马背上的法庭》，都在国际知名电影节上斩获佳绩，成为一时经典。这类作品都将中国传统文化元素与现代化价值观与国际视线相融合，致使影片既具备历史意义，又彰显年代考虑，还能在国际市场上获得认可。 自2012年开始到今天，纪录片《舌尖上的中国》一直在荧屏上热映，已经成功推出了第三季，其原班人马还在继续创作相同种类型的纪录片。事实上，《舌尖上的中国》在推出之前，国产纪录片已经历程了十年的探索。《舌尖上的中国》将“民以食为天”的古老中国文化以精致生动的方法展示出来，在讲述美食的同时，更表现了中华民族古老的人民智慧与人与自然之间和平共存的道法哲学。《舌尖上的中国》不只在国内名噪一时，更是在全世界都引起了巨大的反响，影片从一个十分生活化的角度让世界观众认识了一个新的中国。《舌尖上的中国》完成了国产纪录风格影视作品在文化价值和审美价值上的统一，成为中国特点文化民族性和世界性融合的里程碑，这预示着国产纪录片已经达成了品牌塑造，自此，国产纪录片可以与国际纪录片市场平行对话。

4、互联网多屏年代的泛纪录化审美

伴随年代进步，大家的生活步伐愈加快，生活也愈加呈现多样化和零散化的特点，因此，以多样化和零散化为特点的后现代主义文化兴起，同时，伴随互联网的普及，媒体类型日益增多，多样化和零散化恰恰契合了互联网新媒体的特征，媒介开始进入互联网多屏年代。伴随多种媒介的兴起并融合，特别是在以微博、微信为主的自媒体进步起来之后，文化信息更大程度上呈现出多样化和碎片化。在这一时期，微纪录电影作为各类微文化商品之一浮出水面，并飞速成为互联网多屏年代的代表文化作品种类之一。伴随微电影的热门，很多业内的知名导演也开始涉足微电影，海量国际知名电影节上，微电影作品也开始脱颖而出。比如，导演张艺谋创作了微电影作品《看电影》，导演贾樟柯创作了微电影作品《语路》等。微电影《时光少年》《酥油灯》等都在颇具影响力的电影节上获得了奖项。电视台和视频网站也开始纷纷推出纪录风格的微影视，还对已拥有肯定影响力的纪录风格影视作品进行零散化再创作，这类作品有些热门荧屏，有些则盛行互联网，正是由于它们迎合了现代观众的审美诉求，才能有这样高的收视率或点击率。

伴随互联网媒体年代的到来，大家愈加期望得到快捷而准时的信息，观众的习惯和诉求影响了互联网多屏年代纪录风格影视作品的创作，为了迎合观众的需要，链接社会热门新闻，直击现实问题成为纪录风格影视作品的选材热门。这种选材的作品高度反映社会热门，满足了观众关注热门的心理，在各大视频网站都获得了非常高的点击率。比如，讲述司法问题的《念斌沉冤得雪》，讲述都市贫苦人群生活近况的《蚁族》，讲述春运潮回家难的《归途列车》等。这类作品都反映了全社会都在关注的话题，因此在播出后立刻吸引了很多关注。

多屏互联是互联网年代新媒体传播方法的特点之一，这一时期的纪录风格影视作品不只在创作形式上与之前不同，在传播介质上也在改变，多屏互联成为年代风向。比如，贾樟柯创作的微电影《语路》的起步阶段是在搜狐视频，在互联网上渐渐积攒人气，最后在电影节上获奖，从互联网视频纪录片转变成为大银幕上的电影；同样，《侣行》的起步是在优酷网，遭到观众追捧后成功地在央视播出，从互联网视频转型成为电视节目；《父亲到哪里》刚开始只不过湖南卫视的记录性电视节目，遭到观众的广泛关注之后影响力疯涨，最后拍成大电影，并获得了让人震撼的票房奇迹。多屏互联的新格局正在模糊各类纪录风格影视作品之间的分界线，借势与融合成为互联网年代跨屏传播的特点。

在互联网年代，国产纪录风格影视作品更重视市场效益和娱乐效应。视频网站需要收益来保持运营，影视作品的制作需要资本，因此作品需要满足大部分人的审美需要才能获得高点击率，才能给投入的资源和平台带来收益。在收益追逐下，互联网年代的纪录风格影视作品创作风向悄悄转变，话题性强、情节起伏明显的作品愈加受青睐，特别是满足观众猎奇心理的曝光类作品，总是能获得更好的市场效应。虽然纪录风格影视作品的受众人群愈加多，但题材严肃敏锐、主题深厚沉重的社会纪实类作品依旧不受资本的欢迎，没办法享遭到互联网年代多屏互联的狂欢。

5、结 语

回首国产纪录风格影视作品的演变路径，伴随历史年代的更迭，社会文化价值不断变化，国产纪录风格影视作品的文化特点也一直在改变，该类影视作品的侧重点和艺术表现形式一直在变迁，特别随着着互联网和其他形式新媒体的普及，文化传播的形式和介质不再局限于传统类型，国产纪实风格影视作品遇见了新的机会。纪录风格影视作品呈现多样化和零散化的后现代文化特点，这一时期的纪录风格影视作品不只在创作形式上与之前不同，在传播介质上也在改变，多屏互联成为年代风向。同时，纪录风格影视作品更重视市场效益和娱乐效应。然而，在资本的追逐下，正统的历史文化类或社会纪实类作品却暂时没享遭到互联网年代多屏互联的狂欢。相信在将来，伴随国内国家实力的不断上升，中国特点传统文化和年代文化将更能遭到世界的关注，进而，国产纪录风格影视作品也会在国际市场上塑造出一个更为乐观的新格局。