美术作品评论是在感受作品的基础上，以肯定的规范对美术作品所作的理论剖析或价值判断，揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。美术评论具备交流、协调创作与赏析者关系的功能，凭着个人经验进行的一种直觉反应分辨美术作品真假，以提升美术创作水平和观众审美素质。美国现代著名美术教育家艾斯纳觉得现代美术教育的基本特点是审美学、美术评论、美术史和美术创作四个方面相互渗透，提出“以学科为基础的美术教育”的教育理念，通过由简入繁、按部就班的引导教学方法，提升他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。因此，引导学生积极进行美术作品评论，对美术教育起到很大的推进用途。

1、引导学生参与美术作品评论在美术教学的要紧意义

（一）美术学学科建设需要突出美术评论

美术学作为是艺术学科的一个要紧分支，包含美术理论、美术史、美术评论三大多数。。美术理论主如果指美术基本原理，从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分；美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史进步过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行挖掘、研究、探讨，客观地揭示美术进步的历史过程和基本规律的科学；美术评论理论和美术评论活动相对的独立性，因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者构成美术学的基本内容。美术学的一个要紧的分支就是美术评论，通过运用肯定的批评办法与原则，对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判，从而揭示其价值，剖析其优劣，或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行剖析评价，揭示其内在规律和发展势头。可以说，美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加大美术学科化建设，加大批判对艺术教育、普通教育的渗透，强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系，让美术评论在艺术教育中成为尤为重要的方法已是当务之急。

（二） 美术教学需要强调学生对美术作品评论

追求“技术至上”是国内美术教育长期一直很难改变的近况，教师过于“重技轻道”，或者是理论家们的“重道轻技”，对现代美术教育根本特质与终极目的缺少认识。而美术评论除去对美术创作有准确的判断外，促进美术实践的正常、健康进步，对美术创作与社会的价值取向有要紧的导向用途，具备监督、促进机制功能。有美术教学中，引导学生对艺术作品自由进行审视评论，挖掘自己创造潜能，充分发挥想象力，展示我们的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中，学生对美术作品的评论，一般分为美术赏析和美术批判。美术赏析教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味，其主要特点是通过艺术形式的直接感知和审美体验获得多种功用，美术批判渗透着学生的主观意识，但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受，而是要学生在主观感受的基础上理论剖析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨，一方面要有丰富变化笔墨，其次要需要表现着特定的内容。因此，在美术教学过程中，要通过批评交流与协调创作与赏析的关系，发挥美术评论的辨别真假、祛邪扶正有哪些用途，并以此提升美术创作的水平和社会的赏析水平，有效促进美术教学上新的水平。

2、构建学生参与美术评论的有效渠道

（一）倡导学生对美术作品进行自主评析，以提高创造力

经过笔者的多年教学经验，一般情况下，学生对我们的作品看久了，会产生审美上的“陈旧”之感，这个时候他们最需要的就是倾听别人对自己作品的评论，借辨别人作品的独到之处，用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论，总是会碰撞出学生的思想火花，忽然萌生的创作想法。在一些发达的国家，美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的要紧渠道。在法国的中小学美术教学大纲中，从婴幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力，到中学毕业，学生基本可以用艺术的专门用语，去评价同学的作品，并能赏析和理解艺术作品。这就是为何法国在美术史上曾产生海量举世闻名的艺术家和流派是什么原因了。美术教学不可以把美术课单纯地作为一门纯技术的课程，而应当重视通过察看、实践、评论等方法来进步学生的感知能力。比如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画，可以从让学生评论为何画中的各匹马与大家画的完全不同的感觉，为何大家画的画就不可以像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢？通过评论，可以让学生了解美术作品源自生活，从而使他们了解，好的作品必做要在认真察看的基础上，进行美术创作。如此一来，既可进步学生的创造力，又可以加深学生的艺术修养。

（二）以引导自主评析为方法，丰富学生的多元常识

自主评析中常常会涉及到很多方面的常识，如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等，不只反映着学生综合素质，也体现了学生的语言表达能力。学生的常识越丰富，就越能察看和发现问题，在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以我们的常识和体验，从正面一定他们探索的精神，使学生在自主评析过程中，集思广益，时刻处于积极的探究之中，渐渐理解作品。比如在教完一单元山不画，可以通过画展的方面，引导学生对自己和他们的作品进行评析，对一朵花、一只鸟的含义、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时，也会从其他人的作品得以启发，在评析中总能带给人不少新的常识，丰富学生的常识面。

（三）引导学生学会美术赏析办法，提升对美术作品评论能力

大家都知道，每件美术作品都用了美术素材，而美术作品素材及其用途是观众理解美术作品的有效渠道。因此，在赏析美术作品时，应当从线条、形体、色彩、明暗、笔触等方面知道其艺术语言的特征，学会肯定的美术形式的原理，以便于理解作品的思路。在一门特定的艺术范围里不断练习，不断察看和鉴赏一种特定种类的美来提升或改变审美方面的能力。美术艺术的独特牲力就是它可以鲜明生动地表达情感，美术艺术擅长表“情”，擅长表现人的喜怒袁乐等各种各样的情感。而赏析美术作品时对美术作品所能表达的情感有所体验、领会，即需要从大部分美术作品中感觉到这类作品的大致情感种类，赏析美术作品时不满足于对美术作品的悦目与情感的体验上，而是把美术作品中得到的情感体验与某些现实事物或文学作品中的人物、故事情节联系在一块，通过理性品味的方法理解美术作品。这种赏析方法对美术作品评论起到积极推动作用。学生学会了美术赏析办法，在评论过程中，能说到作品的点子上，从而提升学生对美术作品的评论能力。

综上所述，在美术教学中，第一要认识到学生参与美术作品评论的要紧意义，做好课前筹备工作。在讲授过程中，教师可以对作品的年代背景、画家生平、美术作品所表达的情感、形象、内容等进行介绍，但必须要适合而有节制，对美术作品的解说不适合过多、过细，正确引导学生的联想与想象活动，应给学生留有考虑和想象的空间，使学生能正确领悟到美术作品内容。在深化美术教育改革的今天，引导学生参考美术作品评论，达成探究性爱文化具