中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1003-9082（2015）01-0384-02
大学美术教育，作为国家艺术文化传承的要紧组成部分，除为国家培养了大量艺术拔尖人才外，还在为国内民族美术矗立于世界艺术之林发挥着要紧用途。尤其是改革开放30多年以来，美术教育的辐射力在国家“重教”政策的感召下，获得了重大的突破。
1、美术理论对技法教学的要紧用途
任何教育都是在既定的培养目的下进行，美术教育同样以培养取向不同分为“美术教育”和“教育美术”。在“美术教育”（美术取向的教育）中，以突出美术创作、研究、进步为抓手，开设艺术基础情感培养、科学理论积累、技法创作探究的课程。加强对艺术范围的挖掘力度，针对时下媒体热门的艺术新事物进行探索，逐步对动漫产业艺术引领的卡通、行艺为绘画等新兴术动向进行挖掘。课堂教学中不断探究可以适应社会经济进步的美术需要，重点对绘画年代思维形成较为稳定的导向价值，运用时尚的美术话语、美术展览，提高传统美术教育理论。尽管这只不过美术教育理论面临挑战的一个焦点而已。但从美术教育理论进步的轨迹剖析，则可以更为明确地概括出美术教育理论与实践的分化融合的趋势。
不能否认，任何理论的产生都有着它特定年代背景。在民族文化如火如荼，世界文化相容相成的年代里，美术理论更需要当令赋予它新的意思。出现理论被实践即技法相隔离的现象，这说明大家的理论在技法练习中的指导性价值还没真的得到达成，或者在技法实践中，学习者对理论的渗透把握度还不够。笔者一直觉得，理论指导实践，实践反用途于理论的道理。专业美术教育教学中，美术理论课程的开设，都是专家经过多次论证得出的结果，具备非常强的科学性。只是在不同课程用途联系上存在一时的网站权重之别。所以它的基本用途仍然体目前指导实践提高素养的首要条件下。
2、美术理论在公共课程教学过程中的辅助用途
值得开心的是，美术课程开设，开始走向交融相并的好局面。当下时尚一个新职业叫做美术心理治疗即绘画疗法。绘画疗法最早起来自于上世纪20世纪初对精神病艺术家的研，现在，绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用，成为心理健康咨询和治疗的主要技术之一，大家国家也在逐步尝试。当然，这里讲如此的一个例子，并非鼓动大伙都以美术为专业来学习。我想说明的是，美术在人的日常吃、穿、住、行的渗透已成不辨的事实，而今美术开始从表及里，它的影响力注入人的每个器官，用途不只停留在视觉中。这门学科已经成为名副其实的公共性综合学科。
美术的影响力已经成为大家平时生活不可离弃的有机组成部分。在这种背景下，笔者觉得高校对每个学科开设公共美术课是很理智且必要的，各高校应该以此作为革新学校课程设置、优化教学资源的契机来抓，真的落实到以人文本的教育教学初衷上来。其实，高校开设的公共美术课程，结合实质，就应更多地开设美术史论、美术鉴赏、美学知识等艺术理论课。目的，通过这类美术常识的学习帮助提升审美情趣，陶冶情操，发展革新精神，丰富美的感受，触动对美的考虑，最后达到身心美，寓教于乐，完善人格。跟以美术取向的美术教育比起来，这种以教育取向的美术教育，还有一个要紧的目的就是更多的是关注大家的素质的提升。它的影响力远远没专业美术教育那样功利。相反，让其它学科的同学学习美术理论，能更好地通过发现美（即事物进步的内在规律）帮助其理解自己学科内部的联系。促进对所学学科有个愈加广阔的进步空间，起到一个辅助、补充有哪些用途。
3、理论在美术教育中为人的全方位进步提供前瞻性用途
人文精神是 “以人为本”的人文教育的核心，它是以人文关怀、 人文价值为内容，以人格的健全为最后目的。近几年，关注人文精神的培养已成为有识之士的共识。美术作为人类精神的物化势必与人类自己有关美术可以从“人类学“、“心理学”等视角深入研究。为何在不同年代，伴随年代的进步大家的审美会发生变化，社会心理会对美术产生什么影响，反过来美术形式层次的变化又会干扰社会的审美心理，其间是一个动态的反馈机制。
美术和心理学区别，美术是典型视觉艺术，而心理学则是抽象艺术的物化。哲学家亚里士多德感言：唔爱吾师，吾更爱真理！美术理论作为人文社会科学的一份子，通过美术史论、美学思想、美的教育美化人的心灵，促进人的全方位进步。在这里，愈加充分地体现了美术理论是为真理的存在乎义。心理学所提及的却总是可以通过美术及其理论进行教育后通过创作，达成美的视觉化。
而美术理论教育在人的进步过程中具备其他学科替代不了有哪些用途，有着特殊的地位。美术的趣味性、直观性，具备非常强的吸引力。美术教育的多样性、灵活性使得这门学科充满活力。美术理论通过丰富的课堂教学可以带给学生无穷的乐趣和创造的欢乐，为促进其全方位进步提供了前瞻性有哪些用途。突出体现可从以下几方面来总结：
1.美术史论及其鉴赏，在教育中形式的多样性、文化提炼的多元性，有益于受教者构建科学的思维分辨能力，直观感受能力。
2.美术教育有益于提升学生的“情商”
3.美术批评课程开设直接影响受教者高审美判断和审美趣味的提升，是其全方位进步不可或缺的常识获得部分。
4.美术史论、批评（画论）、美术鉴赏为学生提升文化理论素养，艺术剖析能力，培养学生独特个性和创造力成效明显。 5.美术理论本身就是智慧的结晶，是打造在前辈实践创作的总结上得出的规律。理论课程教学本身就有一种启迪效果，净化心灵。
6.理论教学就是人的全方位进步教育的有机部分。这也是人的综合性所需要的。
4、美术理论的科学性对文化传承具备的传播用途
实践是检验真理的唯一准则。中国画论中最倡导的是“外师造化，中得心源。”大家的先辈们借用自然的灵气，向大自然解释美的生命意义，在人类创造美好将来时，积累先进经验，继往开来。美术家用自己独特的方法在解释着对中国独特的传统文化精髓，用艺术的语言提炼着东方文化的精华。根据中国美学（哲学）思维出发，美术理论从“法” 、“理”、“道”三个层次都依次说明了中国美术理论在美术实践积累中留下科学适当的内在价值。第一层次是美术的技法操作层次，第二层次为美术的本体层次，第三层次是文化哲学层次。从这三个层次的意义上来讲，大家再看何为中国传统文化？传统文化即便是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育，突出民族特质。如是，美术鉴赏通过理论对作品的理性剖析，美术教育理论通过加大情感教育，突出人文关怀，更能立于教育的初衷，缓解大家偏见思想的左右，达到“真善美“的道德行为之触动。
中国美术理论的延续就是在继承中国文化脉络的基础上进步起来的。不管以前还是目前，美术理论的形成、阐释都是围绕着中国传统文化的进步进行的，以此对美术理论及其教学都将是对中国文化传承起到要紧的传播用途。
1.美术理论通过教育教学的形式，总结前人的经验，汇聚前人的智慧，从美学思想中感悟传统的“法、理、道”。传承中国文化。
2.美术理论通过扩展其研究范围，通过加强艺术实践，丰富传统文化的内涵，传达民族文化进步和需要。
3.中国地大物博，历史源远流长，传统画论思想的延续本身就是中国传统文化的继承。
4.美术鉴赏通过对不同年代作品评析，在前人实践经验的基础上，明晰中国文化进步的脉搏，知道中国历史波折，传承中国传统文化。
5、为艺术家学习前人经验提供基础和借鉴用途
“千里之行，始于足下。”万事都有个一直。假如以艺术家作为制高点的话，那样基础知识学画，就是从有学画的想法或兴趣开始的。奇怪的是，在中国的美术教育中，学美术的人总是是从技法学习开始的，这跟西方美术学习者基础知识恰恰相反。但这从整个艺术求学的造诣讲，艺术理论有哪些用途好像没减轻它对实践起到的指导性意义。
这点，在王宏建教授的《美术概论中》详细论述了美术从本质论、创作论、同意论三方面来讲明理论存在的价值，说明了美术有美的存在到美的创作即大家在认识美的同时产生对美的直接感悟，领略美。而艺术创作可在这富于哲理的以美术理论的海洋中汲取创作的生命动力，通过实践创作提高理论考虑再现美的素材，步入技艺的高峰。大家承认所有艺术家在没成为艺术家之前，都是在理论和实践交响触动的情景中默默耕耘的学习者。美术理论为美术学习者提供常识铺垫。
如，军旅美术家刘大为，1980年，从中央美术学院中国画系研究生班毕业，被分配到新创建的解放军艺术学院美术系任教，亲身感觉到创业的艰难。当时美术系的条件相当有限，他亲力亲为，通过采集不同地方教程，30年历经艰苦，爬雪山过草地，采集不同素材，通过刻苦学习美术理论常识，丰富美术教育思想，更新教育理念，规范学科设置，理论与实践相结合，在丰富的理论营养的滋润下，感悟大自然的美，逐步完成一幅幅军旅佳作。特别是在1991年为纪念党的诞辰70周年美展作品。通过成功地刻画了总设计师的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人历程世纪风雨，终于引导占世界四分之一人民的古国，走向通往下世纪兴盛昌盛的道路。《晚风》在表现方法上，标志着中国人物画的新高度。
