舞台美术设计不但舞台美术的基础，而且也是舞台美术的首要条件，为了对舞台美术设计有愈加系统和完整的认识，笔者从舞台美术设计的三大理论视角进行了综合性的论述。

1、舞美设计综述

舞台美术设计具备它自己的特质，主要表目前以下三个方面：科技性、多元性与创造性。第一舞美设计的科技性体目前舞台美术动画设计、布景的投影技术与激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台成效、增加了舞台氛围。第二舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性与艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不一样的艺术形式，它包含戏剧、舞蹈、杂技与音乐等等形式；舞台美术的多元性指的是依据演出的特定需要，在艺术的构思下进行多种艺术方法的运用形式具备多样性；艺术功能的多元性体目前从传统对外部形象的重视过渡到舞台内涵的重视（舞台创意与主题思想）；艺术风格的多元性，不只限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多元化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽可能防止模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合崭新年代风貌下的主题形势来进行特点创作。

2、舞台美术设计的创造性

（一）舞台美术设计的创造性

舞美设计具备综合性、从属性、创造性等很多特质。在此笔者就舞美设计中的创造性作了有关探讨。在舞台美术设计中，同样的舞台不同设计师的创意是不一样的，设计师的风格各异。有的设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就叫人感觉平淡无味。大家目前正生活在一个飞速发展的信息年代，大多数状况下，观众喜欢那些以明显独特的方法表达出来的有创造性的舞美设计。

舞台美术设计随年代的进步，需要具备革新和探索，定义化、缺少革新精神的舞台美术设计只能与年代愈加远。舞台美术设计伴随年代在进步，今天舞台美术设计已发生了非常大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更合适舞台用，使舞台线条流畅、具备更多功能，使空间愈加明亮、造价愈加经济，从而愈加满足人类心理和视觉上的需要。舞美设计的神髓与核心就是在从属中创造，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。

（二）案例赏析

在这方面，有很多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸女孩》的舞美设计，从白红相间的剪纸服装到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意境与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服装，道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特点。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计，从傣族的民族服饰到写意化的布景再到投影式的灯光成效，打造出一个优美而又空灵的意境，有力地把孔雀塑导致为吉祥与美的象征。不只舞蹈作品这样，戏剧作品亦这样。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技方法，如激光、投影等先进技术，并获得创造性成就，更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女性》，用高科技灯光打造出徽州区域典型的民宅、石桥等景象，获得意料之外的艺术成效。舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行，同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计，可以创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半有哪些用途。”如现代京剧《红灯记》中的第一场，布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车，浓烟与汽笛声是写实的，而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下，一束灯光打在交通员跳车落地处，交通员是实的，铁轨又是虚的。虚实结合，恰如其分。以上这所有，都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的要紧，可以觉得，这一点是舞美设计的出发点和归宿，也是舞美设计的核心与重点。

跨入新世纪，艺术创造的空间愈加开阔，表现方法更趋多样化，但大家面临的新课题、新挑战也更多。要紧的是，创作中是否根植于深厚的文化土壤？是否更合理地糅入了科技的新元素，将来向大家传递了一种信号：循规蹈矩已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每一个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于发展，追求卓越。一个舞美工作者要学习一流的舞台技术，拥有灵活的思维模式，才能创造出全新优质的艺术形式。由于我热爱它，所以会加倍努力的去创造出明确、悦目、引人入胜的出色艺术设计作品。也只有如此才能得到观众的认同，在艺术设计的道路上迈出更大的节奏。

3、结束语

综上所述，舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程，在完美的舞台艺术呈现时，大家要了解它的真的功劳是是舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都不能离开戏剧的进步，舞台美术设计从简单的表现表演场合到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境，舞台美术设计在如此每一步成长中不断地实质革新和创造。

舞台美术设计在实质设计过程中不可以脱离具体的剧本，但确不可以进行硬性的实行，如此的成效是死板的、不鲜活的，所以也就失去了观赏的价值。因此舞美设计者要结合剧本实质状况进行创造能力的发挥，创造出是这个剧本独特的闪光点、创造出是这个剧本不可复制的形式。而这所有都要依赖大家的舞台美术设计师更多的努力和创造，把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。